Rad bych zalozil todle tema o reverbu a jak ho treba ti zkusenejsi zde na foru pouzivaji .Co jsem takhle koukal, tak lidi stim pracujou ruzne.Nekdo si pripravi dva verby napr jeden kratkej ,jeden dlouhej a pak s tim michaj celej song.Pak jsou borci jako Chris Lord kterej tech verbu treba pouziva 6 i vic v mixu a jestě je dokonce vrství ! a jaksi je propojuje jeste s delayema ,resp delaye propojuje s reverbama .

Podelil by se nekdo o zkusenosti s timdle jak buduje prostor a 3D ve svych nahravkach ? Napr.kolik reverbů ma v projektu a na jake stopy pouziva konkretni typ reverbu ,vrstvi -nevrství apod.a treba i to propojení s delayem)

Dělam downtempo ,chill,jazzy ,trip -hip -hop ,proste takovou pomalejsi pseudo electronicu obcas korenenou zivejma nastrojema ,ale uvitam zkusenost z jakehokoli zanru .

Dobrý téma. Já po těch letech hraní si s tím uvažuju o reverbu hlavně jako o nástroji pro zapuštění nástroje do celkovýho zvuku. Reverbem se zakulatí kontury a nástroj méně vyčnívá. Poslední dobou posílám všechno do nějakýho reverbu, pokud ten zvuk už nemá nějaký vlastní, přirozený.
Zpracovávám výhradně hudbu z živých nástrojů, takže můj projekt obsahuje klasicky minimálně:
- střední až delší plate na vokály a sólové nástroje
- poměrně krátký room na kytary apod.
- střední plate na snare
- extrémně krátký room na kopák a snare, pokud jsou nahrané z hodně suché místnosti - rozplizne to do sterea
Zajímavé je, že vlastně nepoužívám reverb typu hall a nemám rád, když ho zvukaři dávají na hlavní vokál na koncertech. Vadí mi tam asi ty early reflections, co simulují reálnou místnost.
Zjistil jsem, že není problém aplikovat reverb na něco, co už třeba má přirozený verb z nahrávací místnosti. Dřív jsem se toho jaksi bál, ale přijde mi, že se to až tak nebije a prostě se ten ocas prodlouží.
Používám impulsy z Bricasti M7 a často frekvenčně upravuju v konvolučním pluginu.
Do žádných divočejsích experimentů jsem se nikdy nepustil